在电影市场当中，蹭电影名的行为比比皆是，被奉为吸血鬼爱情电影经典之作的《暮光之城》系列完结于2012年，而2017年上映的电影《暮光·巴黎》同样带着“暮光”二字，同样有吸血鬼元素，但是当观众走进电影院时，才知道这两者并没有一毛钱关系。如果说差两个字的叫“蹭”，那差一个字的则可以称为“抄”，陈凯歌导演的电影《道士下山》上映后，《道士上山》《道士出山》等电影就陆续进入观众眼线。《逃学威龙》系列是我们80后90后心中的经典喜剧电影，扮演细龟的黄一山就在2021年出演了电影《新逃学威龙》。这些电影名字雷同的“翻版”可能因此吸引了一部分的流量，但是“日渐清醒”的观众自然会给与相应的反馈，差评就是其中之一。

全员“细节控”成就丰富内容

2. 《壮志凌云2》 3.911亿

《巨齿鲨2》是吴京的一次试水，他透露未来也会继续与国外团队合作。此次尝试令他收获满满，与大家结成深厚友谊，他用中英文的“饺子就酒，越喝越有”祝愿中国电影也“越做越有”。

这部由经典游戏改编的动画电影，由过去四十年来流行文化中最著名的水管工担纲主角。讲述了纽约布鲁克林的水管工马力欧和他的双胞胎弟弟路易吉正在地下修理一条主水管时，被意外传送过一条神秘管道，由此误入一个全新的神奇世界。而当两兄弟走散后，马力欧便踏上了寻找路易吉的冒险史诗之旅……

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。