当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！

丰富的文创产品吸引了不少观众来展会上打卡，每天的销售额也相当可观。”王凯透露他们跟北京国际电影节已经是第三年合作。“电影本来就是大银幕的作品，衍生品也是实物，任何图片和视频都呈现不出来效果，必须来现场感受。”对于北影节首次推出文创衍生品展会，王凯很是兴奋，他说：“今天早上有多家电影片方来跟我们沟通，大家一起探讨未来如何做大做强影视文创衍生品，我们希望借助北影节的影响力，未来能够跟更多的版权方合作”。

通过首播近几天的数据来看，《公诉》的收视率也是一路下滑，双台收视率前后对比简直惨不忍睹，完全进入“高开低走”的扑街行列。

三位导演完成了自己第一部院线作品之后，导演生涯可谓刚刚开始，接下来还将以更多创作和作品，继续接受市场和观众的检验。

或许是因为导演阿彼察邦也曾是“入睡”观众中的一员，他与监制贾樟柯等主创都欣然接受了这看似有些“不懂电影”的做法，甚至主动“玩梗”邀请大家“快来入梦”。

乔治·克鲁尼回归布鲁斯·韦恩并没有花上8年的时间。事实上，他的补拍工作几周内就完成了，只打了几个电话，在今年1月份拍摄了半天。