这种钻研精神出现在剧集创作的各个环节，辛爽以声音部门举例，剧集从声音设计到混录用了六七个月的时间，连一个开门声或者关门声，都需要花半个小时的时间去调整音色和音量。“可能就是因为每个部门都有这样的工作态度和工作状态，才能够让观众感受到我们在细节上的各种处理。”

剧情还是仙侠剧老套路，女主魏枝是凤凰血脉继承者，传说中是必将毁灭三界的可怕存在。而男主炎越乃是上界天君。相当于女主天生邪骨，一开始男女主就在对立面。

郭富城和林家栋两位影帝以饱满的情绪和扎实的身体语言有力呈现了卓家俊与陈明志之间这场惊心动魄的终极较量。最令人感触颇深的是，看似正邪对立的二人实则同受亲情羁绊，一个因女儿被绑危在旦夕而失去理智，一个因弟弟被害致残而暗起杀心，前者以身犯险徘徊于法律边缘，后者一错再错可恨又可怜。正邪早已不是泾渭分明的黑白选择，只是渺小个人为求生存、为保护亲人而被迫往复挣扎的泥沼。这场张力十足的对手戏自然离不开主创们的全情投入——“有种逼到尽头、谁都逃不出去的感觉”，监制郑保瑞谈及这场戏的狭小取景时分享了这个别有心思的想法；两位影帝则异口同声地表示因为空间小而镜头位置高，动作戏难度很大；林家栋笑称自己是“受虐狂”，有伤在身依然坚持上场、一鼓作气完成了拍摄；郭富城也直言自己已多年没有这样高强度地拍摄过动作戏了，颇感挑战的同时也连连赞叹与林家栋继十余年后再度合作仍十分默契，更有见证彼此的成长。

杰森·斯坦森对“小舅子”吴京也不吝赞美之词，直言吴京非常专业，从不迟到且尊重片场每一个人，比他合作过的美国演员更加敬业，“我很尊敬他，我们就像亲兄弟一样。”他还分享了自己与中国动作电影人的不解之缘，“我喜欢动作电影人，我的灵感来源几乎都是中国动作演员，我跟李连杰是好朋友，跟元奎导演多次合作，这也让我跟吴京很有共同语言。”

为还原剧集背景70年代北京的生活质感，主创团队匠心打磨，无论是大棒针毛衣，军大衣，雷锋帽、军挎包等服装细节，还是什刹海老冰场、二八大杠、胡同等老北京风貌，一物一景无不追求真实和带入感，让观众沉浸式追剧，重回那个激扬年代。

贝导过于注重特效场面、忽略剧情和逻辑的毛病，以及观众对于“巨型机器大战”的审美疲劳，也使得出品方环球开始重新思考该系列的发展方向。最近两部更换主创团队后的重启之作，不再像贝导那样只有狂轰滥炸的特效，而是在上世纪90年代复古背景下，“较为节制地”展现变形金刚文化脉络和各阶段标志性人物：擎天柱、大黄蜂、猩猩队长……