蒋广善：这个包不要了，一个破包。

莫斯科大剧院芭蕾舞团在国家大剧院演出。　　王小京摄

其他演员的演技也都在线，不用担心出戏。

电视剧版《觉醒年代》在叙事中运用了意象化的艺术表现手法，让观众惊叹“主旋律剧还可以这么拍”。舞台剧《觉醒年代》延续了这种诗意的气质，并结合舞台艺术特点进一步推陈出新。如舞台主体为机械转动装置，在承担场景转换作用的同时，又暗含从黑暗的绝境中找到裂缝与光芒之意。寒夜里的灯光、燎原的火苗，都无声地诉说着那个风雨飘摇的年代，展现出觉醒者们艰难的求索。

中国电影供给侧结构目标越聚集越单一，对观众的召唤力也越来越具有压抑不住的功利性，与世界的沟通对话能力也越来越对不上节奏。这个结构一定是在哪里出了问题，既构建不了新发展格局中的畅通循环，也难以完成高质量发展的长久任务。“民俗化”季节性报复观影、而日常放映又倍受冷落，让电影全链条都遇到了阻碍和滞缓。电影供给侧改革势在必行！吃饭穿衣量家当，吃了不疼瞎了疼。今朝有酒今朝醉，权宜之计不可为！学界、创作界、市场界、依附在电影链条上的各工种、各兵团，为长久计，为可持续计，为优化计，都应该深思之，慎行之。遑论疫情三年，放在疫情退潮之后，若想冲刺电影票房千亿梦，当前的电影供给侧改革实在是遇上了结构性的真正问题，要从一粥一饭、一丝一缕深长思之！

这个问题引发了很多人对审美的思考。究竟是谁的审美出了问题？是导演、编剧还是观众？或者是演员本身？