《夺宝奇兵5》的受众主要是35岁及以上的观众，他们在原始三部曲还很新奇且具有文化影响力那个阶段长大。迪士尼在《命运之盘》创作中未考虑到年轻观众，而是制作了一部基本上只迎合1980年代原始三部曲的电影。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群（PCG）总裁王晓晖表示，应该正确面对观众和判断观众的需求，电视剧的本质是要服务于大众，这意味着创作者一定要了解老百姓的需求。“好的创作要懂得把审美抬高一寸，这决定了你的创作不是迎合眼球，而是迎合心灵。”王晓晖认为，国剧创作可以通过挖掘新的题材类型、尝试多样的影视表达手法来提升表现能力，但最高级的要求是抓住观众的需求，创作出与时代共鸣的作品。

值得一提的是，在创作片中人物形象时，主创团队为了全方位还原唐朝风貌，选择以唐朝的审美为基准，参考唐俑、唐代壁画和古画中人物的比例和造型，展现了凸显唐朝人的雄阔精神的“唐风造型”，让观众感受到“唐风之美”。对此，不少观众表示“能感受到创作团队对唐风的考究，期待正式上映！”，还有观众说“《长安三万里》中的角色造型很有历史人物的威严感，也还原了盛唐之美，与电影题材很贴。”

再看看这部剧的剧情

在已故武侠大师金庸先生的诸多经典名作之中，《射雕英雄传》应该是被影视改编次数，最多的武侠作品之一。而且，自1983年黄日华、翁美玲版，再到2017年，杨旭文、李一桐版；