高启盛回答：

该剧别出心裁地设计了一幕戏，让陈独秀、李大钊等进步知识分子的女眷们从“背后”走向“前台”，将这段波澜壮阔的历史中女性的内心世界凸显了出来。在这些女性中，有的大胆追求爱情与人格独立，有的遵从封建礼教对她们命运的安排。她们与爱人围绕女性的德与才、爱与恨等展开交替对话，揭示出旧社会在身体与灵魂上对女性的压迫，引人深思。

至于，故事方面，改编起来并没有费太大的力气，虽然该剧是长篇小说，但也并没有多长，再加上主线很少，只有两条，所以哪怕只有13集的篇幅，还是能做到把故事讲得很细。

研究显示，普通人获取的信息，大约80%以上源于视觉。电影被称为“光影盛宴”，而失去视觉，意味着一切源于光影的情节、美感和想象力，还有光影里那个辽阔而灿烂的世界，统统归于混沌。看不见，是视障群体面对电影时的无奈。

日前，电影《我爱你！》经第25届上海国际电影节展映及超前点映后，收获了业内外的一致好评：“爱情电影中的TOP1”、“堪称教科书般的演技”、“笑有多大声、哭有多大声的良心佳作”，引发全年龄段观众的情感共鸣。

这里有拉美联盟，有会跳家乡舞的家乡人，在这一层面上或许会引起苏莱曼对家和身份的认同感。但与朋友的会面，乃至早前与出版商的会面之后，苏莱曼便发现没有人真正关心巴勒斯坦的战争，或者说没有人真正关心除自己之外的任何战争，哪怕他们知道发生在巴勒斯坦的事情可能会发生在任何地方。苏莱曼清楚的意识到人类的个体意识从未像今天这般强烈，但更另苏莱曼无所适从的，是他所的面对那些充满活力、大放异彩的年轻个体（纽约的电影学生和巴勒斯坦的舞池年轻人），这些鲜明的个体又以及其和谐的方式成为一个群体，一个看似松散却又无比强大的群体，他们强烈的表达方式和进步使得苏莱曼失去了定义的标准，这也是苏莱曼在有生之年都难以实现的对“群体”和“身份”认同的追求，就像他在有生之年都难以见到巴勒斯坦的和平一样。至此，苏莱曼意识到自己不仅在空间上身处异乡，更在个体发展的时代上失去了精神的连接与归宿，在影片结尾他望着舞池里的年轻人时，也一定会意识到，其实自己就是巴勒斯坦。