受害者小黄：影视新人，“鹦鹉史航”的微博粉丝。2019年第一次与史航见面时，被史航在其北京住宅及住宅小区内闻头发，亲耳朵。在受害者明确说不后，史航依然继续做出性骚扰行为。

本届上海国际电影节金爵奖主竞赛评委杰兹·斯科利莫夫斯基、兰迪塔·达斯、加林·努格罗、卢兹·赖特迈尔、宋佳、文晏、张律齐重磅亮相开幕式红毯

只是我们在后面的剧情发展更为丰富，剧情安排更为贴近现实。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

《梦中的那片海》在CCTV-8、腾讯视频、东方卫视播出后，收视率与热度持续攀升，引发广泛讨论。无论褒贬，都是广大观众真挚的感受。我们惊喜于网友们自发掀动的“玩梗热”，感动于很多预埋的情节被看到、被关注，也深知创作上还有很大的提升空间，惟有继续坚守从内容品质出发，探索更多兼具审美与价值的新表达，才能生产出精品力作奉献给观众。《梦中的那片海》的播出虽然告一段落，但剧中人物张扬激昂的热血青春、乐观豁达的人生态度、勇于逐梦的奋斗历程仍然在精神层面上与我们同频共振。回望过去，展望更好的未来，愿每个人都怀揣理想，抵达心中的“那片海”。

北京舞蹈学院创意学院党总支书记兼常务副部长张云峰很认可这个说法，他认为，文物题材作品重要的是关注其背后的文化知识、历史掌故，绝非用舞蹈语言呈现文物的形态，但现在市面上不少舞蹈作品本末倒置，“为了模拟一个形象，一直在堆砌动作，一个动作排了两分钟，演员受不了，观众也受不了。”张云峰说，舞蹈作品要用最简洁干练而且让观众看得明白的语言，将文物背后的文化内涵传递出去，这才实现了活化文物、传承文化的作用。